日本のアニメ、鉄人28号、鉄腕アトム、ウルトラマンは、TVの発達に伴い日本中の子供
のみならず大人も多くのファンを取り込んだ。そしてそれらが玩具として、売られる様に
なると、多くのフィギャーが出来、それが世界中に広がって行きました。
アートトイは1990年代に日本で発祥
デザイナーズトイやポップトイは、1990年代に日本で発祥し、すぐに香港に広がりました。いわゆるポップトイと呼ばれるものには、アートトイ、ブラインドボックスミニフィギュア、ガレージキット、ボールジョイントドールなどがあります。これらは2000年頃にアメリカ市場に導入され、瞬く間に人気を博した。中国本土では、2005年にデザイナーのおもちゃのスタジオや独立したおもちゃのデザイナーを見始めました。2010年には、Pop Martを含むポップカルチャー企業が出現した。5年後、これらの玩具会社は、中国の爆発的な電子商取引部門の波に乗って、オンラインプラットフォームを確立した。昨年の上海おもちゃショーは約10万人の来場者を集めました。デザイナーズトイの分野は、確かに大きな発展の余地があります。
グローバルコンサルティング会社のフロスト＆サリバンは、中国のデザイナーズトイ小売市場の市場規模が2015年の63億元から2019年に207億元に成長したと言う。それは34.6％の複合年間成長率であった。同市場は、中国の需要増加に牽引され、2024年には763億元に達すると予想されていた。
アートトイはおもちゃ、それとも美術品？
「デザイナートイ」は大企業である－－しかし、それらはアートであるか？ 外で、それが、数百万で現在販売されるデザイナー／アーティストトイの爆発を調査するとみなしなさい。誰が知っていたか？
外で私がそれを人物に読んで聞かせる前に、私は、もし死んでいないならばデザイナー／アーティストビニールおもちゃ傾向がこの時にさえない極少なかわいい物にあったと仮定した。中間2000への早さ-において、あなたのようなそれフェルトは、デザインと説明フェア、独立な書店、および漫画本店で、すべての小さく、カラフルで、光る動物を要求できるわけではなかった。これらのいわゆる「デザイナートイ」は、通常ビニールから作られて、それについてリフを演奏した ポップ・カルチャー比喩のオフ （ヒップホップ、落書き、日本マンガ文化）。それらがそんなにポピュラーであった 多いウェブサイト、会議、およびおもちゃ会社が、それらを生産し、配布している急行の目的によって飛び出てそれらは家内工業の何かを迅速に駆り立てた。
それはこれらのおもちゃを生産する 薄れず、ほこりをかぶってボックスにはしょられなかった 。実のところ、それらはアート不毛の高原に堅く高かった。（本当の名前ブライアンドネリー）例えば、KAWSのようなアーティストは、主要なアートオークションにおいて現在作品を数百万ドルで売る。MoMAデザイン店が200ドルのための彼の仲間彫刻の一連の11インチビニールバージョンをリリースしたことと各自に、「交通の洪水のため、それらのウェブサイトが破損した。」の時の2017年5月に。 様々なアーティストによる多くの断片は、現在、両方の美術館コレクション、およびそれらの店（MoMAとテートを含む）に収納されて、おもちゃ年代記などの小像に捧げられたまだ大いにポピュラーなサイトがある。遅い90年代に、これらのアーティストは、ジェームズジャービス、前記のKAWS、およびグラフィティ・アーチストフューテュラのように人々を含んだ。近年、小像を作っているアーティストの実行は爆発した－－ならば 公正ニッチだけ けれども非常に専門の聴衆
外で、それが、香港ベースのVictionaryにより出版されて、過去の10年からデザイナーおもちゃおよびそれらのメーカーをよく見るとみなしなさい。アンディRementer、ジーンジュリアン、自殺的傾向、およびTik Kaが、特徴とされた60人のアーティストの間にある（著しく、そこで、この世界に住んでいる多くの女性であるようであってはならない）。本の豊富な豪華なイメージは、インタビューについて、Medicomおもちゃ、L.A.ベースのデュオ劣悪、ニューヨークベース彫刻家とおもちゃデザイナージェイソンFreeny、および同時代のアートワーク出版社と製作者ケースStudyoと収集可能なおもちゃと行動数値を作成することが専門の日本のブランドにより伴われている。 本はこのいつも拡大市場の存在をnotで確認するだけで、それはスタイルとアプローチの広大な範囲も表示する－－いくつかがかわいく、アーティストのより大きい作品、他のうちのいくつか単にミニチュアが、ライフの既存の2D説明まで、驚くおよび動的な新しい方法でもたらす。 「これらのおもちゃは以来世界的な物になり、コレクションおもちゃの定義をシフトした。」
アートトイは芸術の領域を超える
創造的なエージェンシーヤング&無邪気な子供のLio Yeungによると、 誰が本の編集と生産についてVictionaryと協力したか 香港生まれながらののアーティストマイケル・ラウはビニールおもちゃ動きの「ゴッドファーザー」であるか。本の他のアーティストのため共通である ラウの仕事として、落書きとヒップホップのような「都市」の文化比喩にもたれかかる。1998年に、彼は東感触雑誌の彼のガードナー連載マンガを開始し、その中の文字は、すぐ彼の最初の一連のビニールコレクション数値になり、1999から2003年までアジアのソニーにより独占的に配布された。彼は、最近、名誉あるアート競売人Christiesで彼に捧げられたオークションで彼の作品を売らせた。
「これらのおもちゃは以来世界的な物になり、コレクションおもちゃの定義をシフトした」と、Yeungは言う。「90年代に、人々はマクドナルドおもちゃのようにHasbroとマテルからそれらを物の分類ともっとみなしていた。しかし、このごろでは、Sorayamaのようなそんなに多くの有名なアーティストは、おもちゃ関連の材料を作っている。」これらは最高数千ドルに売る のために 。 「私達がより高度なテクニック、および社会的なメディアの上昇によって得ると、アーティストは人気をもっと迅速に、便利に得ることができる」は、 外で数値それに取り組んだVictionaryで言う ラファエルKwok、デザイナー 。「ビジュアル・アーティストは、今日、しばしば、彼ら自身の樹脂をプリントするか、または作っている3Dからそれを自身ですべてすることができる；たぶん、断片の20のコピーを作り、Instagramを通してそれらを売る。」 これはたぶん、私の前の無知を説明する。私が仮定したものは、おもちゃの不足であった そのような断片の販売が物質的な店とギャラリーからe-コマースプラットフォームおよび社会的なメディアに動くので、単に視界（少なくともIRL）の不足であった 。その感覚では、それは、また、フィジカルの多くに、そのような突出したフォーカスがあるので興味深い that アーティストがインタラクティブなテレビゲームまたはVR断片のような新規メディアartformsにそれらの仕事をますます推進している世界 。たぶん、それは市場のためである：人々が、彼らが言うことができるよりずっとおなじみの方法で買うこととおもちゃに集まることができることと見ること、ジョンRafman VR断片。
そのような断片のための通常の市場は、デザイナーおよび他のアーティストに美術品収集家から個々の開業医のファンに及んでいる。それらはまぎれもなく、子供に向いていない：テーマはしばしば性と死を暗示し、それらの多くは法外に高価である。 「最終的に、おもちゃは、人々が美的に中心に行うことができるより多くの同様なアートワークになる。目的は、それらを『競技可能。』“にすることではない 多くのアートおもちゃメーカーは、正しいビニール断片をnotで使って前にメディアを推進しているけれども、セラミックと木材のような素材を含んでいる。ちょうどしばしばデザイナーとアーティストが、複数のメディアを差し込むと、それらが作成するおもちゃは多い方法で明示される。「私達が選んだアーティストは、画家からイラストレーターと彫刻家に及び、おもちゃはしばしばそれらの世界の副産物である」と、Kwokは言う。「それらはまさに種々の形において彼ら自身の仕事をしている－－それらは実際、『おもちゃアーティスト、』ではない それ 彼ら自身のアートの拡張である 。」 Yeungは追加し、私達が特徴としたアーティストの“多くは、現在より多くの機能を持つために、おもちゃを変える－－ランプまたは花びんでもあるおもちゃを作ったジーンジュリアンのように。しかし、私は、おもちゃが、人々が美的に中心に行うことができるより多くの同様なアートワークになると最終的に思う。目的は、それらを『競技可能。』“にすることではない
アート(芸術)か玩具(トイ)か、それは芸術家が決める
本は、最終的な断片の豊かな写真撮影とともにスケッチと制作中のものイメージを明らかにする。打ち、しばしばそうであるものは、どのように、3Dで、非常に際立っているスタイル〈アンディRementerなどの〉を持つイラストレーターがまだ際立っているけれども、どのように、2Dから3Dに動いているそれらの感情の反響において文字がそんなに多く変わることができるかである。また、UK落書き詐欺師（そして見たところ 「反体制」 ）おもちゃの領域に持って来られたBanksyの仕事 に会うことが奇妙である。それらの変化においていくつかのイメージが驚くべきである：ページにおいて、それらはかわいく、気取らないようであるかもしれず、3Dの間、それらはより不吉なニュアンスを呈している。「彫刻またはおもちゃには、あなたは文字の機能と詳細を本当に感知できる」と、Yeungは言う。 本をデザインする時に、Kwokは、それらのアプローチが、テキスト重い広がり、および「おもちゃに自身のために代弁させなさい。」を避ける必要があったと言う。彼は追加し、私達の研究では、世界中で多くの場所としてできる限り多くのアーティスト から をつかまえることが重要であった。そんなに多くの種々のスタイルと多くがあり、私達は、デザインを、簡単で、大きい写真を展示し、文字、それらの詳細を強調するために直接的にしておきたく、おもちゃで一人で起こり、彼らはどのように3D方法で提出する 自身 。」 「3D彫刻またはおもちゃには、あなたは文字の機能と詳細を本当に感知できる。」 Kwokがそれを置くと、本のタイプすべてはシャープGrotesk、「おかしく、奇抜な書体」に設定される。「それは右のトーンを持っている：それは遊び好きで、テーマに適する。」ページがテキスト重い所では、微妙な色トーンは、ほとんど雑誌似の感触を時々作成して下に使われる。 含まれるそんなに多くのアーティストと、カバーは、特定の断片を強調することを避ける必要があった。代わりに、それは、おもちゃの包装をまねするアイデアに期待する。「私達は『未ボクシング。』の喜びを強調していた それは非常にエキサイティングな瞬間である。」と、Kwokは言う。本の包装はそのタイトルにも反響する：実に、それを理解するのには間かかる。
それは、いつも、それらが考えられるべきであるかどうかの大きい討論であり 『アート』 か、または『おもちゃ、』および均一である アーティスト 私達が不一致を特徴とした 。 全体の事を支持している大きい問題は、本当に下記である：私達はどこでアートとおもちゃの間のラインを引くか？競売場のそばでは、今年のアートバーゼルのようなアートフェアは現在アーティストおもちゃを目立たせている（スケートボードデッキから作成された彼の大規模な彫刻のためにたいてい知られている日本のアーティストHaroshiにおもちゃ仕事の大きい共鳴があった）。一定の要素が、200万ドルによる販売にあった木製の文化的な要素－－より広く芸術的なメディアおよびより新しさの合併 たぶん芸術的な実行の数いくつか多い「低い眉」面 －－のそばのビンテージもののおもちゃの部分と取り替えられるのを見た据付工事もあった 香港ドル[約256,370ドルUSD] 。 「それは、いつも、それらが考えられるべきであるかどうかの大きい討論であり 『アート』 か、または『おもちゃ、』および均一である アーティスト 私達が不一致を特徴とした 」と、Kwokは言う。Yeungは追加し、“それは聴衆に依存し、アーティストはどのようにそれらの個々の結果を定義するか。私達は決して最終的な答えを得なかった。